研討當然是戲謔之詞，僅僅看到初學者在學習上存在著很多的誤區(qū)，高手雖有點評，可是都不甚具體，也并未切中問題的實質(zhì)，是以利用閑暇時刻整理了一些材料，以供咱們學習。

下面是兩個比較突出的問題：
一、學ps需不需求美術根底。
二、我的思維被……啦！

至于這兩個問題是怎么與心思學拉上關系，又是怎樣成了情人眼里的西施，請容我先扯兩句閑篇，再慢慢道來。

首先我確認你已經(jīng)成年，是以學習不再需求從abc開端了，所以在學根底曾經(jīng)來個一覽眾山小，先了解ps的使用規(guī)模及使用極限（這個能夠經(jīng)過看高手的規(guī)劃著作來了解），對于全面地掌握自己的優(yōu)缺點、知道要到達自己的意圖有必要掌握什么樣的知識以及理解自己究竟要用ps來做什么，是有著極大的協(xié)助的。居高臨下或許有看不真切之虞，但無疑是看得最全面的一個視點。惟有對這個職業(yè)有了最全面的了解，你才或許擬定最適當?shù)膶W習辦法，并以此來防止只緣身在此山中的悵惘。有了這個大的結(jié)構(gòu)之后，你便能夠開端根底知識的學習了，你會發(fā)現(xiàn)，ps相當奇特。

現(xiàn)在讓咱們來切入正題：學習ps是否需求美術根底呢。
其實現(xiàn)今所謂的平面規(guī)劃師，退回20年前去看，應當稱作美術工作者，今時與昔日之差異，惟從純手工變成了半機械罷了。所以事實上，你學習ps的第一日，便是你學習美術的第一日，所不同的是，從握筆的姿態(tài)、下筆的輕重，換成了鼠標的單雙擊、功能鍵的配合。ps的根本東西亦即繪畫的根本東西，而ps的各類濾鏡無疑便是高難度繪畫技巧的總成。

假如你對大師們的創(chuàng)造風格有所了解，你便會知道，ps差不多集成了一切已知的繪畫技巧，由于其各種高難繪畫技巧的高度封裝性，使得其再現(xiàn)手法較實際的紙、筆更易掌握，可是你千萬不要由于有了一點小成績就飄飄然以為自己是一個平面規(guī)劃師了。很顯然，假如你的教師沒有美術根底或許你曾經(jīng)并沒有學過美術的理論知識，那么十分惋惜，你所走的路將很艱辛，由于理論說白了便是前人實踐經(jīng)歷的書面方式，站在他人的膀子上，自然會看的更遠些。正所謂磨刀不誤砍柴功，假如你并不急于求成，而靜下心來學一學根底的東西，你就會發(fā)現(xiàn)這句平普通凡的俗語中所蘊藏的深意。

假如就此打住，讓我對學習ps需不需求美術根底這個論題作一個定論，那么我將會說：學習ps便是學習美術，僅僅再現(xiàn)你的技巧的空間從紙上搬到了核算機上罷了，所以不是說需不需求這些根底，而是你愿不肯意學習這些根底。（至于證明是否精細、定論是否正確，或許說你有別的的見解，歡迎咱們活躍發(fā)表定見，呵呵）

既然第一個問題已告一段落，就讓咱們來看一看第二個問題罷。

藝術著作和規(guī)劃著作之間最大的差異是：前者所體現(xiàn)的是藝術家的思維和情感，后者卻是規(guī)劃師對他規(guī)劃的著作所面向的人群的思維和情感的再現(xiàn)。出色的藝術家以自己的思維和愛情來獲得共識，優(yōu)異的規(guī)劃師卻以發(fā)掘被規(guī)劃目標的思維和愛情來取得成功。

既然平面規(guī)劃師所要做的事是發(fā)掘他人的思維和愛情，那么要想成功地再現(xiàn)這些思維和愛情，純粹的美學是無論怎么也做不到的。接下來就讓咱們來看一下心思學在平面規(guī)劃中的使用，我想要說的是：成功地掌握被規(guī)劃目標的心思，是著作獲得肯定的僅有途徑，（假如你想成為一個藝術家，接下來的內(nèi)容就大可不必看了）美學和心思學的完美結(jié)合，將使你事半功倍，無往而不利。（太夸大了吧，呵呵）不過既然我如此地危言聳聽，從心思學的視點來說，你是必定會一向看下去的。

以上所寫的僅僅個人的學習思路和總結(jié)，不或許對每一個人都適用。假如咱們有什么定見或好的辦法，期望咱們踴躍發(fā)言，共同進步，在此祝咱們：

好好學習！
天天向上！

以下是我的讀書筆記的摘抄，內(nèi)容有：
《次序感——裝修藝術的心思學研討》——[英e.h.貢布里希（應該說這歸于生理心思學的領域，再往里具體一點說便是感覺心思學，由此你能夠知道，什么樣的規(guī)劃會招引觀看者的留意。如人對中止的尋求、對剩余信息的處理方式以及才智的意向等等，將會讓你獲益多多。主張找原著來看，由于我在此所摘抄的內(nèi)容，是我的才智和意志所看到的東西，假如你去看的話，必定會有不同的收獲。我是在圖書館找到的，估計在書店會比較少見。）
《風格問題——裝修藝術史的根底》——阿洛爾.李格爾（在此摘抄的不多，所以放到前面來。其實從這幾句話中就能夠看出，規(guī)劃其實便是仿照再加改變。前一陣看一個帖子說是怎樣樣才干走出仿照，對此我只能說一句：全然的立異恐怕要等到你的下代人才有或許承受，是以真實的立異是由藝術家來完成的，這一點能夠從高更、凡高等藝術家的悲慘命運中看出來，你所要做的是從仿照中加入一點新意和一點自己的東西。）

離開三維寫實，走向二維錯覺，這是十分重要的一步：它把幻想從嚴厲遵照自然的掣肘中解放出來，讓方式的修飾和組合有更多的自由。
任何宗教性質(zhì)的符號，只需它具有藝術的潛能，都能隨著時刻而成為主要的或純粹裝修性的母題。

從埃及最古老的時期直到希臘化朝代，都是貫穿著一條接二連三的歷史頭緒，而希臘人把這個發(fā)展推上了高峰。

次序感——裝修藝術的心思學研討[英e.h.貢布里希

咱們的次序感的最根本體現(xiàn)方式之一是平衡感。

終究咱們有必要能夠說明審美經(jīng)歷方面的一個最根本事實，即審美快感來自于對某種介于庸俗和凌亂之間的圖畫的欣賞。單調(diào)的圖畫難于招引人們的留意力，過于復雜的圖畫則會使咱們的感覺負荷過重而中止對它們進行欣賞。

人類制造的圖畫自身是為某些文明意圖服務的。當各種紋樣有了各自的意義之后，人們隨意制造圖畫的自由就要遭到傳統(tǒng)勢力的限制。

裝修的第一原理好像是重復，……系列間隔相等的細節(jié)，好象裝修線條的重復，這與音樂中的旋律相對照，兩者同出一源，那便是節(jié)奏。

歐文.瓊斯在《原理》一書中說：美的實質(zhì)是一種安靜的感覺，當視覺、沉著和愛情的各種愿望都得到滿足時，心靈就能感遭到這種安靜。

功能主義者以為，任何適合于意圖的方式都是美的，牽強的方式則既不適宜也不美。

從曲線到曲線的轉(zhuǎn)變，或從直線到直線的轉(zhuǎn)變都有必要是漸緩的。

假如兩條曲線當中有一階躍，這兩條曲線都有必要和另一條設想的曲線平行，使這兩條曲線為切線……。由于假如兩條曲線相互分離，咱們就不會順著曲線逐步往下看，而會向圖外看，圖畫便會因此而失掉安靜感。

你若要跨入無限的國際，請將有限國際的遍地都走遍。——歌德

欣賞者能看見什么，取決于他怎么分配留意力，也便是說，取決于他的預期和他的感覺探測�！�—烏爾里克.奈塞爾《知道和實際》

只需稍微研討一下視覺心思，咱們就會發(fā)現(xiàn)，觀看從一開端便是有選擇的，眼睛對樣本做出什么反響取決于許多生理和心思因素。

視覺連續(xù)的中止最簡略引起留意。顏色、結(jié)構(gòu)和方式上的對照以及最重要的運動狀態(tài)都能夠表達一個獨立的、值得留意的物體或事件的存在。
就像照相機在進行吸取時有一個物理焦點相同，在奧秘的留意過程中也有一個類似的心思焦點。

規(guī)整或規(guī)矩程度上的任何改變都將引起留意，對規(guī)矩的損壞，比如平整的織物上的一個污點，會像磁鐵相同招引眼睛。相同，凌亂環(huán)境中意外出現(xiàn)的規(guī)矩，也會有目共睹。這兩種反響證明，感覺系統(tǒng)具有節(jié)省留意力的傾向，這一傾向符合波普爾不對稱原理。為了節(jié)省留意力，感官系統(tǒng)只監(jiān)測能引起新的警惕的影響分布改變。

咱們同時還能夠看到，不同的人對視覺震動的反響是不同的。一個偏離幾何規(guī)矩的圖畫或許會使某個人無動于衷，但對另一個人來說也許是一個顯著的視覺明顯點。這種不同的反響在很大程度上取決于咱們在尋找什么以及咱們具有什么樣的心思定向。

結(jié)構(gòu)不受份額限制，而感覺卻遭到份額限制。

從心思學來說，人們能接收和加工的視覺信息是有限的。

客觀地說，不是中止在招引眼睛，而是眼睛在尋找中止。

咱們總是預備著對連續(xù)做出預期和補充，除非眼睛看到了連續(xù)。換句話說，咱們好像總以為只需中止能為咱們供給所需求的信息，咱們就能夠把連續(xù)看成是剩余的。

要到達對稱圖畫的平衡，有必要要有一個堅固的結(jié)構(gòu)或另一種孤立該圖畫的手法。特別要留意的是，對一個對稱作任何程度上的重復都將要挾這一對稱的安靜感，由于重復損壞了對稱軸的單一性。

咱們看圖時是從外向里看的。

能夠經(jīng)過視覺明顯點來調(diào)整圖畫的平衡，反過來說，視覺明顯點的分量取決于它們對平衡所起的作用。

連續(xù)的連續(xù)有著突出重點和招引留意力的作用。

在一切都處于改變之中，什么都無法猜測的狀況下，習氣便成了咱們描述各種經(jīng)歷的參照結(jié)構(gòu)。

人們只有先構(gòu)成預期，這些預期才或許被證實或證偽。

感覺心思學解釋了咱們?yōu)槭裁床荒芎喡缘劁浵略蹅兯�看見的東西，而有必要在一個緩慢的制造和匹配、圖式和糾正的過程中求助于試錯法。
規(guī)劃者寧可改進一種現(xiàn)成的紋樣也不肯從涂鴉中創(chuàng)造一種新的紋樣。全新的創(chuàng)造既有心思方面的困難也有社會方面的困難。真實有獨立創(chuàng)造才干的人畢竟是極少數(shù)的，而這些人又很或許被大眾正告去堅持既定傳統(tǒng)，成果就像弗西雍的學生喬治.庫布勒在《時刻的方式》這本頗有創(chuàng)見的書中所說的那樣：人類只把創(chuàng)造作為一種艱苦無比的絕技來承受。

了解的東西比不了解的東西較少引起腦子的留意，因此大眾總是要求更激烈的影響。

在我看來，大凡怪誕之物都由兩種成分組成：一是荒誕；二是恐懼。這兩者之中只需這方或那方與主導便會出現(xiàn)兩種狀況，其一為可笑的怪誕，其二為可怕的怪誕，僅僅咱們無法把這兩種狀況合理地定下來，由于一切這類著作無不在必定程度上同時具有這兩種成分，沒有哪幅怪誕出僅僅一味地追求滑稽可笑而不會有恐懼的顏色；也很少有一幅讓人恐懼的怪誕畫不具有逗趣取悅的意圖。——羅斯金《威尼斯之石》

沃爾特.佩特寫過這樣一段著名的話：一切的藝術都在不斷地向著音樂的境界努力。

《顏色構(gòu)成》

高長調(diào)
比照主色調(diào)為高明度的五度以外的比照，有活躍、影響的感覺，比照激烈。

高中調(diào)
比照主色為高明度的，三至五度的差的比照，有明快的、響亮的、活潑的感覺。

高短調(diào)
比照主色調(diào)為高明度的，三度差以內(nèi)的比照，顯得優(yōu)雅、柔和，有一種女性化的、朦朧的感覺。

中長調(diào)
比照主色調(diào)為中明度的，五度以外的比照，有強有力的、男性化的陽剛之氣。

中中調(diào)
比照主色調(diào)為中明度的，三至五度差的比照，有含蓄的、豐厚的、薄暮般的感覺。

中短調(diào)
比照主色調(diào)為中明度的，三度差以內(nèi)的比照，有模糊而平板的、樸素的感覺。

低長調(diào)
比照主色調(diào)為低明度的，五度以外的比照，有消沉的、具爆發(fā)性、晦暗的感覺。

低中調(diào)
比照主色調(diào)為低明度的，三至五度差的比照，有苦惱的、苦悶感的、寂寞的感覺。

低短調(diào)
比照主色調(diào)為低明度的，三度差以內(nèi)的比照，有郁悶的、死寂的、模糊不清的感覺。

最長調(diào)
是以是非兩色構(gòu)成的，明度比照最強的調(diào)性，含有醒意圖，生硬的，明晰的、簡略化等感覺。